Discographie
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Maurice Emmanuel (1862-1938)
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Maurice Emmanuel fait partie de ces compositeurs passés aux oubliettes de l'histoire de la musique. La faute à Debussy (dont il fut proche), Ravel, Fauré. Car cet érudit, homme de lettre et musicologue (auteur d'une thèse sur les danses de la Grèce antique), professeur d'Olivier Messiaen et d'Henri Dutilleux, fut aussi un compositeur parcimonieux et exigeant, ne conservant qu'une trentaine de ses œuvres. Parmi elles, le florilège retenu par les excellents chambristes de ce disque, dont on salue la réussite musicale et la réhabilitation historique. Marie-Aude Roux, le Monde (15/04/2011)Ces rares compositions d'un maître méconnu sont particulièrement
bien défendues par des solistes de qualité. Laurent
Wagschal est aujourd'hui un des meilleurs spécialistes du
piano français. L'excellent Alexis Galpérine, que
l'on aimerait entendre plus souvent en disque et Raphaël Perraud
comprennent parfaitement le caractère particulier de cette
musique. Jacques Bonnaure, Classica mars 2011
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Gabriel Pierné (1863-1937)
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Un pianiste singulier, empreint d'un étonnant charisme.
Ses Nocturnes de Fauré parus en 2009, avaient intrigué
par leur tour personnel et introspectif. En consacrant un disque
au compositeur Gabriel Pierné, Wagschal se démarque
résolument du lot : ce pianiste possède un toucher
sensible, coloriste et élégant, quoique mélancolique,
et une intelligence naturelle de cette météorologie
de climats propre à la musique française. Un disque
essentiel. Marie-Aude Roux, le Monde 5/09/2010
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Saint-Saëns (1835-1921)
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Les solistes de l'orchestre de Paris évoluent dans cette
musique avec une facilité et une aisance qui se jouent des
difficultés techniques et stylistiques tout en faisant ressortir
toutes les subtilités de l'écriture française
du compositeur. Ils sont tous secondés à la perfection
par les pianistes Pascal Godart et Laurent Wagschal et des instrumentistes
tirés des pupitres de cordes. Enregistrés au Temple
St-Marcel, à Paris, ces disques bénéficient
d'une prise de son exceptionnelle qui rend toutes les saveurs de
cette musique. Une entreprise, incontestablement majeure au niveau
musical, instrumental et patrimonial. Pierre-Jean Tribot, Resmusica
(06/04/2010)
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Dans le 1er Nocturne, une voix attachante s’élève et donne envie de poursuivre le voyage. Une tonalité assez sombre et anxieuse s’impose ; choix plus que défendable. Un jeu ample, puissant quand il le faut, saisit aussi bien l’humeur des pages relativement mal aimées (Nocturnes n° 5 et 8) que du 6ème. La musique du dernier Fauré réussit à un interprète qui en apprivoise avec naturel l’étrangeté harmonique, dans l’émotion contenue des 10ème et 11ème, la tempétueuse noirceur du 12ème ou le lyrisme désabusé du 13ème. Alain Cochard, Diapason n°572Laurent Wagschal nous propose une lecture éclairée et inspirée de ces treize moments musicaux : dès le Nocturne n°1, en si bémol mineur, il nous immerge dans la gravité et la profondeur d’une page qui préfigure le climat du Requiem. Son toucher nous transporte encore plus dans l’exposition de la grande phrase initiale du Nocturne n°6 : le pianiste distille admirablement les transparences harmoniques de cette page. Pour les quatre derniers Nocturnes, dont le sublime opus 119, Laurent Wagschal se montre plus éblouissant encore : la délicatesse de l’articulation (qui évoque celle de Marcelle Meyer) se conjugue à une expression subtile des nombreuses syncopes, provoquant la rupture voulue par le compositeur. Alain Steghens, Resmusica (18/05/2009)Paru en mai 2009
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Jean Cras (1879-1932)
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La technique de Jean Cras s'est forgée essentiellement par un travail personnel rigoureux et soutenu, son seul maître fut Duparc mais il s'est nourri de l'analyse de partitions d'autres grands maîtres dont Fauré. Son inspiration lui vient d'ailleurs essentiellement de compositeurs qui lui sont contemporains ainsi de son maître Duparc, de Fauré, de Debussy, pour des textes issus de recueils de poèmes de Verlaine, Baudelaire, Maeterlinck, et autres textes d'essence spirituelle moins connus comme ceux d'Omar Khayyam, qui expriment le fond de sa pensée sur la vie et la mort, sur le monde et les hommes. Cette sélection de mélodies, qui datent de la jeunesse du compositeur jusqu'à sa mort, dont certaines inédites, se termine par un dernier cycle dont il a lui même écrit les textes, sur les trois étapes essentielles d'une vie : la rencontre, l'aveu, la mort, et qui cette fois ultime s'inspire de la musique folklorique de sa région natale. L'album qui débute par des images de houles marines, de bercement de vagues chers à Jean Cras permet de découvrir l'univers original de ce compositeur dans un voyage musical dont Laurent Wagschal maintien le cap avec dextérité sous des couleurs exaltées remarquablement par trois voix différentes qui alternent selon les cycles. Agnès Jourdain, Pianobleu.comParu en mai 2009
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Claude Debussy (1862-1918)• Sonate pour violoncelle et piano
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Initiées par l’éditeur Jacques Durand, les trois sonates témoignent de la dernière période créatrice du compositeur. Les sonorités des musiciens de l’orchestre de l’Opéra font merveille dans ces trois partitions. On relève en particulier une Sonate pour flûte, alto et harpe absolument idéale de lumières évocatrices et de musicalité profonde. Dans la Sonate pour violon et la Sonate pour violoncelle, Frédéric Laroque et Raphaël Perraud possèdent le vécu et le sens philologique de cette musique. Le sens de la cohésion et la passion de faire de la musique ensemble sont au service du superbe Quatuor de jeunesse. La prise de son est très belle et restitue bien la présence et les timbres des instruments. Pierre-Jean Tribot, Resmusica (10/05/2007)Leur interprétation s'impose par le respect des textes, la beauté des sonorités et l'équilibre des timbres. A cet égard, la Sonate pour flûte, alto et harpe est une belle réussite. Le Quatuor à cordes est équilibré et réfléchi. Jean Roy, Le monde de la Musique n°320Paru en mai 2007
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Florent Schmitt (1870-1958)
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Rond, feutré et subtil, le timbre de Laurent Wagschal rend parfaitement justice au raffinement impressionniste de ces pièces, tandis que sa technique sans faille lui permet de surmonter avec une déconcertante facilité les terrifiantes embûches dont se hérissent les partitions florentines. Le soin apporté au détail est essentiel dans des partitions aussi chargées : cette interprétation visiblement mûrie avec une conviction passionnée en fait d’emblée une référence, à la suite des contributions apportées il y a vingt ans par Werner Bärtschi et par Annie d’Arco, qu’il me semble même dépasser en intensité expressive. Michel Fleury, Classica n°77(...) par-delà une superbe maîtrise digitale, Laurent Wagschal témoigne d’un engagement poétique incessant. Crépuscules, Ombres : les titres disent le caractère secret d’un art que l’interprète perçoit intimement et sait transmettre au moyen d’une vaste palette de timbres, qu’il s’agisse du mystère oppressant de Cette ombre, mon image ou de l’éclat des Sylphides, menées avec une virtuosité scintillante quoique jamais démonstrative. Florent Schmitt a perdu un lycée, mais a gagné un interprète de grand talent ! Ce me semble d’une autre importance. Alain Cochard, Diapason n°529Laurent Wagschal s’est attaché à traduire dans sa vérité intérieure une musique dont on peut dire qu’à l’image de son auteur, dans le tragique comme dans l’humour, elle ne s’arrête pas en chemin. Son jeu est énergique, sérieux (...) et sa conviction sert efficacement ces oeuvres qu’il était urgent de faire revivre. Jean Roy, Le monde de la musique n°301Paru en septembre 2005
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Violoniste et pianiste s'engagent, avec une inépuisable générosité, dans un dialogue viril, où dominent la liberté de ton, l'espièglerie farouche et une vibrante intensité. Techniciens sans faille, ils peuvent construire en toute sérénité une interprétation aérée, vive, à l'articulation limpide et aux phrasés intelligents et précis. Xavier Rey, Classica n°57Dans Mythes, les deux interprètes font preuve d'imagination, livrant avec fluidité l'originale virtuosité et l'alchimie de timbres de cet ensemble magnifique. Oeuvre de jeunesse, la Sonate affiche une étonnante maturité de langage. Les deux jeunes artistes s'y engagent avec une passion juvénile, dans une vision émouvante et réfléchie, qui n'est pas loin d'atteindre la poignante intensité de la version légendaire d'Oïstrakh et Yampolski (1954). Jean-Michel Molkhou, Diapason n°508C'est encore le piano, dans l'Andantino de la Sonate en ré mineur, qui se révèle bouleversant. Laurent Wagschal semble se délecter du mystère initial et y trouve une inspiration poignante. Jacques Amblard, Le Monde de la musique n°281Laurent Wagschal campe les climats et miroitements avec une palette de peintre, brosse les décors avec une profondeur de champ, accompagne les évolutions chorégraphiques, en un mot s'investit dans ces narrations mythologiques. Sylviane Falcinelli, Piano Magazine n°37Paru en septembre 2003
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Musique française pour piano et violoncelle• Albéric Magnard (1865-1914)
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C'est à la fois un très beau parcours dans le répertoire français et l'occasion de découvrir deux musiciens exceptionnels, parvenus à développer l'entente qui fait les duos légendaires. Un disque qui mérite un coup de chapeau. Gaëlle Plasseraud, Pianiste n°19Après sa réussite dans le Concert de Chausson, Laurent Wagschal se montre une nouvelle fois un chambriste inspiré, et on espère l'entendre prochainement en soliste. Jérôme Bastianelli, Diapason n°497Outre des qualités instrumentales et techniques plus qu'évidentes,
les deux jeunes interprètes ont suffisamment d'imagination
pour caractériser et même exalter le style particulier
de chaque sonate. Leur entente parfaite, leur vigueur sans violence
et surtout leur splendide couleur sonore font merveille dans ce
répertoire. Jacques Bonnaure, Répertoire n°161
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Concert de Chausson
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Laurent Wagschal a dans cette page brillante et volubile l'occasion de briller par sa musicalité et la souplesse de son geste. Philippe Simon, Répertoire n°155L'engagement des interprètes reste remarquable : violon nerveux mais très pur, piano malicieux et cordes trépidantes créent une ambiance festive qui ne peut pas déplaire. Jérôme Bastianelli, Diapason n°490Les deux ouvrages possèdent un point commun, celui d'être des pages de musique de chambre. Et c'est ce côté " chambriste " que privilégient Laurent Wagschal et Nicolas Dautricourt, tous deux lauréats de la Fondation Natexis ; on sent chez eux, même quand ils luttent pour la suprématie (Allegros de Mendelssohn), une sincère complicité, un véritable bonheur de jouer ensemble et une volonté d'écoute du partenaire et de l'orchestre. Xavier Rey, Classica n°40Paru en février 2002
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Sonates romantiques françaises pour piano• Antoine-François Marmontel
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Les deux sonates de Marmontel trouvent en Laurent Wagschal et Jérôme Ducros d'éloquents défenseurs. Wagschal est particulièrement convaincant dans l'Andante cantabile (sobre mais nettement dessiné) et dans l'Allegro con fuoco (assez fantasque parfois) de la Sonate op.13. Jean Dupart, Diapason n°449Pour décrire à grands traits les œuvres présentées
pour la première fois sur ce disque, nous dirions que la
première - opus 13 de Marmontel - est la plus virtuose des
trois ; Laurent Wagschal sait très bien en tirer parti. Dans
les premières secondes de l'Andante Cantabile, nous trouvons
des enchaînements d'accords d'autant plus remarquables qu'ils
s'insèrent dans un mouvement de format très conventionnel,
destiné à soutenir une mélodie des plus plaisantes.
L'écriture du Finale montre à quel point l'œuvre
peut être rapprochée de Schumann. Tristan Chaffort, Piano n°4
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Musique française pour flûte et piano• Claude Debussy (1862-1918)
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Laurent Wagschal et Kazunori Seo jouent en duo depuis plusieurs années. Ils se produisent régulièrement à Paris, comme au Japon (Tokyo, Osaka, Sendai...), en Corée (Seoul) ou aux Etats-Unis où ils ont eu l'honneur de donner un récital au Carnegie Hall de New York en février 2006. Ce disque qui constitue leur premier enregistrement est consacré à la musique française. Il présente des oeuvres maîtresses du répertoire pour flûte (Syrinx, Sonate de Poulenc), des transcriptions intéressantes (Prélude à l'après-midi d'un Faune, Fantaisie sur Carmen, Berceuse de Jocelyn), mais également des pièces rares comme la magnifique Sonate de Pierné, dont il existe aussi une version pour violon et piano.Kazunori Seo, flûte
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André Messager (1853-1929)
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Le 150ème anniversaire de la naissance d’André Messager n’a pas suscité d’engouement discographique, à une exception près, l'excellente réalisation de l'ensemble Sorties d'Artistes. Cet ensemble a recherché des arrangements musicaux, pots-pourris, fantaisies et autres adaptations d’ouvrages lyriques de Messager. Ce sont là de pures et rares nouveautés, dans un genre plein de charme et très rarement enregistré. Tout celà est d'un très grand charme, souvent mêlé d'humour et de romantisme discret, et d'une grande qualité musicale. Les solistes ont à raison pris cette musique "légère" au sérieux. Un régal - et pas seulement pour agrémenter le réveillon. Jacques Bonnaure, Recommandé par Répertoire n°174Ensemble Sorties d'artistesParu en octobre 2003
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Sorties d’artistes en EspagnePaso-dobles, Tangos andaluz, Danses espagnoles, Zarzuelas, Séguedilles...
composés par José Sentis, Joaquin Turina, Manuel de
Falla,
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Pour son quatrième disque, Sorties d'artistes s'offre une virée en Espagne. Jeté sans ménagement dans les arènes surchauffées de la Péninsule, l'ensemble n'a cependant pas trop de mal à y retrouver son latin malgré l'offre pléthorique de paso-doble. Sur un rythme à 6/8 de paso-jaléo, Espanita, signé José Sentis, ouvre un bal qui ne s'achèvera qu'avec le célèbre Coplas de Juan Mostazo, incourtounablement rabâché par les orchestres de danse et les bandas. Ce disque met en évidence, s'il était besoin, le lien charnel qu'entretiennent les musiciens espagnols avec leur terre. Pont naturel entre l'Europe et l'Afrique, ouverte à toutes les influences et carrefour de toutes les cultures, la Péninsule Ibérique les a intelligemment intégrées sans jamais renier son identité.Ensemble Sorties d'artistesParu en octobre 2002
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Nachtgesang
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Cet enregistrement du trio Saxiana explore le répertoire du trio avec piano et nous montre à quel point les qualités mélodiques des saxophones, leurs couleurs riches et soyeuses, leurs « accents graves et calmes, tantôt passionnés, rêveurs ou mélancoliques », comme l’écrivait déjà Berlioz, peuvent merveilleusement se mettre au service d’œuvres écrites pour d’autres instruments, et les enrichir d’un nouvel éclairage. Toutes les œuvres de ce programme sont en effet des transcriptions, même la Légende que Caplet composa certes pour saxophone alto, mais avec hautbois, clarinette, basson et cordes. Les autres œuvres ont en effet été écrites pour piano, violon et violoncelle (Chostakovitch) ; piano, hautbois et basson (Poulenc) ; flûte, alto et harpe (Bax) ; piano, violoncelle et clarinette (Rota) ; piano, clarinette et alto (Bruch) ; flûte, violon et clavecin (Ibert).Laurent Wagschal, piano
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Musique de chambre pour saxophone et piano• Paul Hindemith (1895-1963)
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Ce disque présente un parcours original à travers les œuvres de la première moitié du 20ème siècle, période d’épanouissement du saxophone. Il devient alors l’instrument phare du jazz et se constitue parallèlement un fonds de répertoire classique, donnant naissance à une école structurée. Conçu par Adolphe Sax vers 1840, le saxophone eut du mal à intégrer l’orchestre symphonique, mais il se verra offrir de très belles pages, comme par exemple dans « l’Arlésienne » de Bizet. Mais c’est au siècle suivant que le saxophone se constitue réellement son répertoire : tout d’abord grâce à Elise Hall, commanditaire providentielle d’œuvres pour saxophone et orchestre auprès de Debussy, Schmitt, Caplet, d’Indy ; ensuite grâce au saxophoniste allemand Sigurd Rasher pour qui écrivirent Hindemith, Glazounov, Ibert, Martin ; et enfin grâce à Marcel Mule qui suscita les œuvres concertantes de Milhaud, Tomasi, Villa-Lobos.Nicolas Prost, saxophone alto et ténor
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Enregistrement public
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Enregistrement public non commercialisé réalisé le 4 mai 2000 au studio 106 de Radio France dans le cadre de la Collection Déclic avec le soutien de France-Musique et de l’Association Française d’Action Artistique (AFAA)On appréciera sans réserve le piano perlé et subtil de Laurent Wagschal accompagnant Raphaël Perraud dans la Troisième Sonate pour violoncelle et piano de Beethoven. Jérôme Bastianelli, Diapason n°476Raphaël Perraud, violoncelle
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Enregistrement public
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Cet enregistrement public d’un concert donné le 27 novembre 1998 en Salle d’Art lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris a pu être réalisé grâce au soutien de la Fondation MeyerEric Maria Couturier, violoncelle
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Enregistrement public
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Enregistrement public non commercialisé réalisé le 2 mai 1995Jérôme Pernoo, violoncelle
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